Historia sztuki

Historia sztuki KUL to więcej niż studia – to zaproszenie do świata, w którym obrazy, architektura i dzieła rzemiosła zaczynają mówić własnym językiem. Jeśli chcesz nie tylko oglądać sztukę, ale naprawdę ją rozumieć, odkrywać ukryte znaczenia, symbole i konteksty – to kierunek właśnie dla Ciebie.

Uczymy historii sztuki od 80 lat i umiemy to robić z pasją, doświadczeniem i nowoczesnym podejściem!

Z nami odkryjesz historię malarstwa, rzeźby i architektury od starożytności po współczesność. Zgłębisz techniki artystyczne oraz tajniki rzemiosła i kultury materialnej różnych epok. Poznasz specyfikę pracy w muzeach, od przygotowania wystaw, przez inwentaryzację zbiorów, aż po organizację wydarzeń. Dowiesz się też, jak chronić dziedzictwo kulturowe. Przygotujemy Cię do roli kompetentnego odbiorcy i pracownika sektora kultury. Studia odpowiadają na realne potrzeby rynku i rosnące zapotrzebowanie na specjalistów w muzeach, galeriach, instytucjach ochrony zabytków oraz w turystyce kulturowej.

W trakcie studiów nauczymy Cię patrzeć na dzieło sztuki z uważnością, analizować je i formułować własne, uargumentowane opinie. Zdobędziesz kompetencje, które są dziś kluczowe na rynku pracy: kreatywność, krytyczne myślenie oraz umiejętność sprawnej selekcji i analizy informacji. Oferujemy Ci kameralne warunki i niepowtarzalną atmosferę!

Wybierz studia, które łączą pasję z konkretnymi umiejętnościami zawodowymi!

Informacje
o kierunku

  • studia stacjonarne I stopnia
  • uzyskiwany tytuł: licencjat​
  • język wykładowy: polski
  • planowana liczba miejsc: 30
  • Wydział Nauk Humanistycznych
  • PROGRAM STUDIÓW
Terminarz rekrutacji
Zarejestruj się!
Facebook

Zasady rekrutacji

Matura zdawana w Polsce po 2005 r.

Punktowany najlepszy wynik spośród dwóch przedmiotów do wyboru:

  • język polski, lub matematyka, lub język obcy nowożytny, lub historia, lub informatyka, lub WOS, lub geografia, lub język łaciński i kultura antyczna, lub historia sztuki, lub historia muzyki, lub filozofia (każdy przedmiot po 50% wyniku końcowego).

Jeżeli zdawałeś więcej niż jeden przedmiot, liczyć się będzie ten, z którego uzyskałeś najlepszy wynik. 

„Stara matura” – świadectwo maturalne uzyskane w Polsce przed 2005 rokiem. Wynik wyrażony OCENĄ w skali 1-6 lub 2-5.

Punktowane oceny z egzaminów pisemnych ze świadectwa dojrzałości:

  • język polski (50% wyniku końcowego)
  • dowolny przedmiot zdawany przez kandydata (50% wyniku końcowego). 
  • Kandydaci z maturą IB/EB, maturą/świadectwem uzyskanymi w państwach członkowskich UE, OECD, EFTA oraz w Ukrainie lub Chinach:

Konkurs ocen na świadectwie (wyniki maturalne):

Punktowany najlepszy wynik spośród dwóch przedmiotów do wyboru:

  • język polski lub język ojczysty, lub matematyka, lub język obcy nowożytny, lub historia, lub informatyka, lub WOS, lub geografia, lub język łaciński i kultura antyczna, lub historia sztuki, lub historia muzyki, lub filozofia (każdy przedmiot po 50% wyniku końcowego).

Jeżeli zdawałeś więcej niż jeden przedmiot, liczyć się będzie ten, z którego uzyskałeś najlepszy wynik. 

  • Kandydaci cudzoziemcy posługujący się dokumentem, który nie jest dokumentem potwierdzającym uprawnienie do ubiegania się o przyjęcie na studia (obowiązuje od 1 lipca 2025):

Egzamin wstępny:

Wiedza ogólna z obszaru społeczeństwo i kultura

  • Podstawowa znajomość głównych cech stylistycznych oraz założeń ideowych najważniejszych epok i kierunków w historii sztuki europejskiej – od antyku (Grecja, Rzym), przez średniowiecze (sztuka romańska i gotycka), renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, realizm, po kierunki nowoczesne i współczesne (impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, abstrakcja, surrealizm oraz pop-art, minimalizm, konceptualizm).
  • Umiejętność rozpoznania i charakterystyki kluczowych dzieł architektury, rzeźby i malarstwa reprezentatywnych dla każdej z wymienionych wyżej epok.
  • Znajomość lokalnego środowiska artystycznego, orientacja w aktualnych wydarzeniach z nim związanych, znajomość lokalnych instytucji kultury i przykładów ich działalności.
  • Wiedza o roli sztuki w życiu społecznym i kulturowym: rozumienie funkcji sztuki w różnych okresach; umiejętność objaśnienia komisji, jaką rolę sztuka pełni w życiu kandydata i jak postrzega jej wpływ na osobiste rozumienie i doświadczanie świata.

Umiejętności (sprawdzane w trakcie egzaminu):

  • rozumienie i tworzenie wypowiedzi: umiejętność swobodnego opisu i analizy wybranego obiektu artystycznego na podstawie reprodukcji (kompozycja, kolorystyka, tematyka),
  • formułowanie myśli: logiczne uzasadnienie znaczenia wybranego dzieła sztuki dla kultury danej epoki; klarowne formułowanie własnych opinii na temat znaczenia wybranego dzieła lub epoki w dziejach sztuki dla osoby zdającej egzamin\analiza i selekcja informacji: wyciąganie wniosków z analizy porównawczej dwóch zjawisk artystycznych, zabytków, dzieł sztuki
  • poprawne posługiwanie się podstawową terminologią z zakresu historii sztuki, niezbędną przy opisie dzieła sztuki.

Kompetencje społeczne (sprawdzane w trakcie egzaminu):

  • kultura wypowiedzi i dialogu: dbałość o poprawność językową i merytoryczną podczas prezentacji tematu, precyzja w komunikowaniu myśli oraz umiejętność aktywnego reagowania na pytania,
  • świadomość społeczna: zrozumienie roli artysty i sztuki w budowaniu tożsamości kulturowej, wpływ sztuki na społeczeństwo oraz rola instytucji kultury,
  • ochrona dziedzictwa: zrozumienie potrzeby ochrony zabytków i świadomość znaczenia ochrony dziedzictwa kulturowego jako wspólnego dobra kultury oraz otwartość na różnorodność perspektyw kulturowych.

Kandydaci z maturą zagraniczną aplikujący na studia w języku polskim zobowiązani są przedstawić dokument potwierdzający znajomość języka polskiego na poziomie co najmniej B2.

Dodatkowe informacje

  • poziom rozszerzony – wynik egzaminu mnożymy x 1
  • poziom podstawowy – wynik egzaminu mnożymy x 0,5

Szczegółowe informacje o sposobie przeliczania znajdziesz po kliknięciu TUTAJ.

Historia sztuki:

1. Olimpiada Artystyczna
2. Olimpiada Filozoficzna
3. Olimpiada Geograficzna
4. Olimpiada Historyczna
5. Olimpiada Języka Białoruskiego
6. Ogólnopolska Olimpiada Języka Hiszpańskiego
7. Olimpiada Języka Łacińskiego i Kultury Antycznej
8. Olimpiada Literatury i Języka Polskiego
9. Olimpiada Prawosławnej Wiedzy Religijnej
10. Olimpiada Teologii Katolickiej (L)
11. Międzynarodowy Przegląd Poezji „Jesienne Debiuty Poetyckie) (5L)

Dlaczego historia sztuki na KUL?

Studia na KUL to przede wszystkim konkretne umiejętności i kontakt z autentycznymi dziełami sztuki.

Nasz program opiera się na rzetelnej wiedzy i ciekawych przedmiotach, których nie znajdziesz na każdym uniwersytecie. U nas dowiesz się m.in. o:

  • rozwoju rzemiosła artystycznego aż po współczesny dizajn;
  • historii tkaniny i ubioru;
  • podstawach ochrony i konserwacji zabytków;
  • ikonografii chrześcijańskiej;
  • praktycznym tworzeniu wystaw w muzeach i galeriach.

Posiadamy kategorię naukową A oraz akredytację PKA.

To dla Ciebie gwarancja wysokiego poziomu nauczania, cenionego przez przyszłych pracodawców.

Dzięki współpracy z Muzeum KUL masz kontakt z autentycznymi obiektami. Zbiory służą nam jako codzienna pomoc naukowa, co pozwala uczyć się historii sztuki bezpośrednio na zabytkach, a nie tylko z podręczników.

Praktyka – program kładzie nacisk na realne działania, które przygotowują do pracy w zawodzie:

  • bierzesz udział w objazdach zabytkoznawczych, podczas których poznajesz architekturę i sztukę na żywo;
  • uczestniczysz w zajęciach w muzeach, ucząc się analizy dzieł w ich naturalnym otoczeniu;
  • wykonujesz ćwiczenia z inwentaryzacji, dzięki którym zdobędziesz konkretne umiejętności niezbędne w pracy konserwatorskiej.

Nasze studia łączą historię sztuki z innymi dziedzinami, co pozwala lepiej odnaleźć się na dzisiejszym rynku pracy. Program obejmuje praktyczne obszary, takie jak:

·         zarządzanie dziedzictwem kulturowym i muzealnictwo;

·         ochrona zabytków i badania nad kulturą materialną;

·         arteterapia oraz socjologia kultury.

Wybór historii sztuki w Lublinie to dla Ciebie okazja, by uczyć się w sercu najważniejszych wydarzeń kulturalnych:

· wykorzystasz szansę, jaką daje tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2029 – możesz zaangażować się w dziesiątki nowych projektów związanych z dziedzictwem;

· zdobędziesz doświadczenie przy prestiżowych wydarzeniach jeszcze w trakcie nauki, budując swoje portfolio od pierwszego roku;

· znajdziesz się w miejscu, gdzie historia łączy się z nowoczesnością, co pozwoli Ci poznać specyfikę pracy w dynamicznym sektorze kultury.

Zajęcia prowadzą nie tylko badacze historii sztuki, ale też osoby na co dzień pracujące w zawodzie. Dzięki nim poznasz realia pracy w:

· urzędach konserwatorskich (w tym u miejskiego i wojewódzkiego konserwatora zabytków);

· muzeach i galeriach sztuki.

Stawiamy na Twoje relacje z wykładowcami i bezpośredni kontakt:

· otrzymasz wsparcie życzliwej i pomocnej kadry dydaktycznej, która pomoże Ci w nauce i rozwoju;

· rozwiniesz swoje pasje w przyjaznej atmosferze, czując się częścią naszej akademickiej społeczności;

· spokojnie zaplanujesz swoją ścieżkę zawodową, korzystając z indywidualnego podejścia i wiedzy naszych ekspertów.

Program naszych studiów pozwoli Ci odkryć bogactwo form architektonicznych, dzieł plastycznych oraz unikatowego rzemiosła:

· poznasz dzieje architektury, malarstwa i rzeźby w ujęciu chronologicznym – od starożytności aż po sztukę najnowszą;

· odkryjesz świat ikonografii chrześcijańskiej, ucząc się odczytywać ukryte znaczenia i symbole zawarte w dziełach;

· zrozumiesz zasady ochrony dziedzictwa i konserwacji zabytków;

· zgłębisz tajniki rzemiosła artystycznego i sztuki użytkowej, śledząc rozwój designu, tkanin oraz historii ubioru na przestrzeni wieków.

Postaw na praktykę

Kładziemy duży nacisk na pracę z autentycznymi obiektami.

Jako student będziesz uczestniczyć w:

· warsztatach i ćwiczeniach – nauczysz się analizy dzieł sztuki oraz profesjonalnego opisu zabytków ruchomych i nieruchomych;

· zajęciach z muzealnictwa – przygotujesz realne wystawy (od aranżacji ekspozycji i katalogu, po działania promocyjne;

· ćwiczeniach z dokumentacji muzealnej – opanujesz sporządzanie kart ewidencyjnych i inwentarzowych;

· zajęciach terenowych – podczas objazdów zabytkoznawczych zobaczysz obiekty w ich naturalnym kontekście;

· spotkaniach ze współczesnością – zapewniamy regularne wyjścia na wystawy z oprowadzaniem kuratorskim.

Możesz zdobywać doświadczenie w uznanych instytucjach kultury i sztuki m.in.:

· Muzeum Narodowe w Lublinie (w tym filie: Muzeum Józefa Czechowicza oraz Muzeum Ziem Wschodnich Dawnej Rzeczypospolitej);

· Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym;

· Centrum Spotkania Kultur w Lublinie;

· Muzeum Narodowe w Kielcach;

· Muzeum Archidiecezjalne w Lublinie;

· Muzeum Diecezjalne w Przemyślu;

· Muzeum Zamojskie w Zamościu.

Studiowanie historii sztuki w KUL to dla Ciebie czas na rozwijanie pasji i stawianie pierwszych kroków w świecie kultury. Jako student możesz aktywnie włączać się w środowisko akademickie poprzez wspólne inicjatywy, wystawy oraz wyjazdy.

Organizacje studenckie

Koło Naukowe Studentów Historii Sztuki – tutaj możesz organizować wyjazdy studyjne, sesje oraz konferencje naukowe. Dzięki wspólnym wyjściom do muzeów i galerii na najciekawsze wystawy, wymienisz doświadczenia i nawiążesz pierwsze branżowe kontakty.

Kontakt:

Galeria 1 im. B. Słomki – w tej uniwersyteckiej przestrzeni możesz poznać „od kuchni” zasady przygotowywania ekspozycji oraz nauczyć się bezpośredniej współpracy z twórcami.

Kontakt:

Wydarzenia i inicjatywy – możesz brać udział w cyklicznych wydarzeniach Uniwersytetu i współtworzyć takie inicjatywy jak: Dzień Otwarty Historii Sztuki, Festiwal Języków i Kultur, Spotkania z muzyką, sztuką i kulturą francuską – Frankofonia, Dni Adaptacyjne oraz Dzień Organizacji Studenckich.

Jako nasz student możesz także:

· realizować projekty metodą Service Learning – łącząc naukę z działaniem na rzecz otoczenia;

· włączać się w akcje charytatywne – takie jak „Sztuka dla Niny”, wspierając zbiórki funduszy na cele medyczne;

· współpracować przy organizacji wernisaży i warsztatów – dla dzieci i młodzieży, np. z Fundacją Joanny Radziwiłł Opiekuńcze Skrzydła z Kamionki;

· rozwijać swoje pasje – w Chórze Akademickim KUL, Teatrze ITP czy sekcjach sportowych.

Wymiany i wyjazdy – w trakcie studiów możesz skorzystać z programu Erasmus+, wyjeżdżając na semestr do ośrodków takich jak: Libera Università Maria Ss. Assunta w Rzymie (Włochy), Sveuciliste Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku (Osijek, Chorwacja), Katolicka Univerzita v Ruzomberku (Różomberk, Słowacja). Program MOST daje natomiast możliwość czasowej nauki na innych polskich uczelniach oferujących studia historii sztuki.

1
2
3
4

Co po studiach?

Uzyskanie tytułu licencjata to kluczowy etap, który otwiera Ci drogę do kontynuowania nauki na studiach II stopnia (magisterskich) i dalszej specjalizacji w wybranej dziedzinie.

Studiowanie historii sztuki otwiera Ci drogę do pracy w wielu sektorach. Jako nasz absolwent możesz znaleźć zatrudnienie w:

·  sektorze kultury – instytucje takie jak muzea, galerie, biblioteki i ośrodki kultury;

·  sektorze ochrony zabytków – instytucjach zajmujących się opieką oraz inwentaryzacją obiektów;

· sektorze rynku sztuki – antykwariatach i domach aukcyjnych,

· sektorze mediów i wydawnictw – jako dziennikarz, krytyk artystyczny, redaktor, autor programów tv i radiowych o sztuce,
· sektorze turystyki – jako pilot i przewodnik wycieczek;
· sektorze organizacji pozarządowych (NGO) i fundacji jako animator kultury

Gdzie pracują nasi absolwenci?

Nasi absolwenci z powodzeniem odnajdują się w kluczowych instytucjach kultury, sztuki i nauki. Możesz ich spotkać m.in. w:

Pełnią funkcje dyrektorów, kustoszy, kuratorów zbiorów oraz edukatorów muzealnych w kluczowych instytucjach w kraju. Zajmują stanowiska kierownicze, wpływając na kształt najważniejszych placówek kultury. Swoje ścieżki zawodowe realizują między innymi w:

  • muzeach narodowych w Lublinie, Gdańsku, Kielcach, Poznaniu oraz w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina w Warszawie, 
  • zamkach i muzeach historycznych – Zamek Królewski w Warszawie, Stacja Muzeum w Warszawie oraz Muzeum Zamkowe w Pszczynie;
  • muzeach rezydencjonalnych i regionalnych: Muzeum Wsi Lubelskiej w Lublinie, Muzeum Zamoyskich w Kozłówce, Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym, Muzeum Zamojskie w Zamościu, Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu, Muzeum Ziemi Biłgorajskiej, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Regionalne w Krasnymstawie  czy Muzeum Beskidzkie im. Andrzeja Podżorskiego w Wiśle;
  •  instytucjach pamięci i muzeach diecezjalnych.

Wiedza naszych absolwentów jest ceniona w sektorze administracji państwowej oraz w organach nadzorczych i dokumentacyjnych. Można ich odnaleźć m.in. w:

· instytucjach państwowych i urzędach – Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz urzędy konserwatorskie (m.in. Wojewódzki Urząd Ochrony Zabytków w Lublinie i Przemyślu oraz Biuro Miejskiego Konserwatora Zabytków i Rewitalizacji w Lublinie);

·  instytucjach pamięci – Narodowy Instytut Polskiego Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, O!Ossolineum Skarbiec pod Kopułą we Wrocławiu oraz Państwowe Muzeum na Majdanku;

· muzeach diecezjalnych i kościelnych – m.in. w Siedlcach, Sandomierzu, Poznaniu, Tarnowie, Rzeszowie i Opolu) oraz na stanowiskach diecezjalnych konserwatorów zabytków.

Absolwenci KUL tworzą obieg sztuki jako dyrektorzy, kuratorzy i edukatorzy:

· centrach sztuki i galeriach – Muzeum Sztuki w Łodzi, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki oraz BWA (m.in. w Ostrowcu Świętokrzyskim);

· lubelskich ośrodkach sztuki – Galeria Labirynt, Galeria Gardzienice, Centrum Spotkania Kultur, Warsztaty Kultury i Centrum Kultury w Lublinie, Ośrodek „Brama Grodzka – Teatr NN” oraz Dzielnicowy Dom Kultury „Czuby Południowe” i Dzielnicowy Dom Kultury „Węglin”;

· międzynarodowych festiwalach – dyrekcja artystyczna SPRING w Utrechcie.

  • domy aukcyjne i galerie: m.in. DA Agra-Art, KAREA Gemstone Space w Warszawie oraz Villa La Fleur w Konstancinie – Jeziornie, a także ArtSaas – wirtualny art manager, BMW Group Polska (w obszarze współpracy z kulturą i sztuką);

– w redakcjach pism społeczno-kulturalnych, rozgłośni radiowych i telewizji: m.in. „Tygodnik Powszechny”, Polskie Radio Lublin, TVP3 Lublin oraz portale branżowe i magazyny o sztuce.

Preferencje plików cookies

✕

Inne
Inne pliki cookie to te, które są analizowane i nie zostały jeszcze przypisane do żadnej z kategorii.

Niezbędne

 Niezbędne
Niezbędne pliki cookie są absolutnie niezbędne do prawidłowego funkcjonowania strony. Te pliki cookie zapewniają działanie podstawowych funkcji i zabezpieczeń witryny. Anonimowo.

Reklamowe
Reklamowe pliki cookie są stosowane, by wyświetlać użytkownikom odpowiednie reklamy i kampanie marketingowe. Te pliki śledzą użytkowników na stronach i zbierają informacje w celu dostarczania dostosowanych reklam.

Analityczne
Analityczne pliki cookie są stosowane, by zrozumieć, w jaki sposób odwiedzający wchodzą w interakcję ze stroną internetową. Te pliki pomagają zbierać informacje o wskaźnikach dot. liczby odwiedzających, współczynniku odrzuceń, źródle ruchu itp.

Funkcjonalne
Funkcjonalne pliki cookie wspierają niektóre funkcje tj. udostępnianie zawartości strony w mediach społecznościowych, zbieranie informacji zwrotnych i inne funkcjonalności podmiotów trzecich.

Wydajnościowe
Wydajnościowe pliki cookie pomagają zrozumieć i analizować kluczowe wskaźniki wydajności strony, co pomaga zapewnić lepsze wrażenia dla użytkowników.