Historia sztuki
tryb hybrydowy
Jeśli interesujesz się sztuką, chcesz wiedzieć co przedstawia dzieło sztuki, jaką techniką je wykonano, jakie tajemnice kryje pracownia artysty, jak na przestrzeni wieków zmieniały się formy artystyczne – studia historii sztuki są dla ciebie. Jeśli ciekawi cię jak działa sztuka, jak ją chronić i prezentować na wystawach – wybierz nasze studia. Jeśli samodzielnie szukasz artystycznego wyrazu otaczającego cię świata (np. fotografujesz, projektujesz, malujesz) studia historii sztuki wprowadzą cię w tradycję twórczości artystycznej, która będzie inspirującym i cennym zasobem we własnym warsztacie twórczym. Jeśli chcesz świadomie uczestniczyć we współczesnej kulturze wizualnej i lepiej rozumieć, jak działają otaczające nas obrazy – zapraszamy na studia historii sztuki. Porządkujemy, systematyzujemy, objaśniamy świat sztuki na tle historii i kultury różnych epok, ukazujemy jego rolę i funkcję.
Uczymy historii sztuki od osiemdziesięciu lat i umiemy to robić!
Informacje
o kierunku
- studia stacjonarne II stopnia
- profil studiów: ogólnoakademicki
- język wykładowy: polski
- liczba miejsc: 20
- Wydział Nauk Humanistycznych
- PROGRAM STUDIÓW
- specyfika studiów hybrydowych
Zasady rekrutacji
O przyjęcie mogą ubiegać się:
a) absolwenci z dyplomem licencjata na kierunku historia sztuki
b) absolwenci z dyplomem licencjata lub magistra kierunków pokrewnych: ochrona zabytków, konserwacja, studia artystyczne oraz architektura, architektura krajobrazu
c) absolwenci studiów I stopnia z innych kierunków przypisanych do dyscyplin w ramach dziedzin nauk humanistycznych i społecznych.
Kwalifikacja na podstawie konkursu ocen na dyplomie.
Dlaczego
Historia sztuki
na KUL?
Zdobędziesz umiejętność przygotowania kampanii promocyjnej instytucji kultury lub konkretnego wydarzenia kulturalnego
Absolwent potrafi, z uwzględnieniem specyfiki instytucji, opracować jej strategię promocyjną z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych, potrafi także przygotować wniosek na pozyskanie funduszy (sporządzania wniosków) pomocowych i grantowych w zakresie działalność instytucji kultury.
Nauczysz się krytycznego spojrzenia na współczesną kulturę wizualną i zrozumiesz funkcje obrazu w procesie komunikacji
Opanujesz umiejętność sporządzenia krytycznej recenzji z wydarzenia kulturalnego, zwłaszcza wystaw artystycznych.
Zdobędziesz umiejętnośći przeprowadzenia szeroko rozumianej analizy dzieła sztuki
- Absolwent potrafi zastosować w odniesieniu do dzieł sztuki analizę, interpretację, wartościowanie i problematyzowanie właściwe dla wybranych tradycji, teorii lub szkół badawczych.
- Jest przygotowany do analizy funkcjonowania sztuki w świecie nowych mediów.
- Pozna tajniki analizy stylistycznej i ikonograficznej dzieła sztuki, jak również jego funkcji i oddziaływania w kontekście kulturowym.
- Nauczysz się wykonywania opisu inwentaryzacyjnego zabytku lub dzieła.
Poznasz zasady funkcjonowania rynku dzieł sztuki
Dowiesz się więcej o problemach marketingowych rynku dzieł sztuki oraz kwestie prawno-organizacyjne tego zagadnienia.
Uzyskasz praktyczną wiedzę w zakresie organizacji wystaw muzealnych
Umiejętności organizacji wystawy muzealnej oraz przygotowanie dokumentacji z nią związanej.
Znajomość technik pracy komputerowej z zasobami wizualnymi (archiwów cyfrowych, bazy danych).
Umiejętność korzystania z umieszczonych w sieci kolekcji muzealnych.
Co po studiach?
- Podjęcia specjalistycznej pracy jako historyk sztuki, muzealnik, animator kultury, krytyk sztuki, w takich miejscach jak galerie sztuki, muzea, ośrodki kultury, instytucje zajmujące się ochroną i inwentaryzacją zabytków, a także handlem dziełami sztuki; studia pozwalają zdobyć umiejętność pozyskiwania funduszy grantowych, budowania strategii instytucji kultury w otoczeniu cyfrowym; przygotowują do pracy z osobami o szczególnych potrzebach w instytucjach kultury.
Tytuł zawodowy magistra uprawnia do: ubiegania się o przyjęcie do szkoły doktorskiej, kontynuowania nauki na studiach podyplomowych.
Nasi absolwenci pracują w zawodach:
historyk sztuki, muzealnik, animator kultury; może pracować w takich miejscach jak muzea, galerie sztuki, domy aukcyjne, ośrodki kultury, instytucje zajmujące się ochroną i inwentaryzacją zabytków (np. Wojewódzkie Urzędy Ochrony Zabytków, Narodowy Instytut Dziedzictwa).